«Ритуальный неофолк» - если бы так рекомендовали группу Moon Far Away, думается, на их концерт в China Town я бы не попал вовсе. Но мне повезло, приглашение на концерт не содержало никаких рекомендаций, phoneme  лишь только рассказала где и во сколько будет происходить действо.

В назначенное время клуб заполнен людьми от тридцати лет и старше, за редким исключением. Соответственно танцпол пустует, камерная атмосфера, а на сцене четверо людей в обрядовой одежде с полумасками на лицах и музыкальными инструментами. Видеоряд за спинами участников Moon Far Away нагнетает действительно ритуальную обстановку. Магия есть, отлично, не зря зашли.

Ребята играют в живую, а на бэграунде, время от времени вырывающиеся на фронт более явно, мощные аранжировки из звуков, записанных когда-то раньше. Поэтому звук исключительно вылизанный и ровный, с минимумом живых шероховатостей. Последнюю песню MFA исполняли без дополнительной поддержки цифры, наконец-то заполнив зал живым ритмом.

Более всего врезалась в память кавер-версия песни «Солдаты группы «Центр» Владимира Высоцкого. Верный ностальгический хук. Высоцкого крутил еще на бобинном магнитофоне мой отец. Судя по выкрикам «Браво!», кавер пришелся по душе не только мне. Оббежал в поисках записанной песни все интернеты и не нашел ее. Поделитесь, у кого есть!

В песне «Солдаты группы «Центр» сочетаются музыкальная и вокальная части наилучшим образом. В ней практически отсутствует ключевой момент группы - «ритуальность». И это скорее исключение, нежели правило, для тех песен, что звучали этим вечером. В основном же великолепная музыкальная составная песен сдобрена ритуальным вокалом Леды, который не ложится мне на душу.

Немного пофантазировав, я придумал в какой форме Moon Far Away были бы для меня более слушатебельны. Стоит изменить количество текста в песнях. Ограничиться минимумом – емкая фраза, две-шесть строк. И обыгрывание этого рефрена на богатой музыкальной составляющей. Наподобие многих песен Prodigy, тех, что легендарные британские электронщики, а не недавно вышедший на свободу американский рэппер. Еще хороший пример – Dolphin «Весна». Впрочем у MFA есть подобная песня – пролог к альбому «Minnesang».

Не смотря на противоречивость мыслей по данному тексту, его стоит рассматривать именно как рекомендацию послушать Moon Far Away, они чудесны.

valet_k  сделал интересный вывод «Дельфин стоит на месте». После концерта в Точке на котором Дельфин исполнил новый трек с грядущего уже вроде бы совсем скоро альбома.

Если анализировать пластинки его от Дубового Гаайъя до Юности – то в одном ключе были выпущены всего две – Плавники и Ткани (кстати, обе мои фавориты в дельфиновском творчестве). Все остальные заметно отличаются друг от друга по музыкальной составляющей. На Звезде он стал сотрудничать с Павлом Додоновым и это кардинально изменило звук, родив бесконечно грустный альбом. Появился живой звук. И если на Звезде это были скорее первые робкие шаги и поиски сотрудничества между Андреем и Павлом, то на Юности Додонов уже развернулся во всю свою стать и это слышно невооруженным ухом даже через динамик мобильника, не говоря о хороших акустических системах.

На выступлениях добавилось больше экспрессии за счет того, что Андрей стал играть на барабанах. А клипы? А видеоинсталляции? Дельфин работает больше многих артистов и изменяется весьма существенно. Выдаваемый им материал зачастую превосходит все смелые желания и от того хочется получить еще больше, и кажется что мог бы он и чаще выступать, и раз в полгода выпускать альбомы. Потребительский голод накрывает с головой. Но он обычный человек и один альбом раз в 3 года – это очень даже неплохо. Это не поп-история с большими бюджетами и работой по проджект-плану.

Не смотря на один и тот же играющий состав музыкантов (Андрей, Павел) пластинки Звезда и Юность сложно назвать даже братьями и уж точно не назовешь близнецами. И все это венчает поэзия Андрея, которая зачастую пробирает до мурашек на костном мозге.